(Portada hecha a mano por Andree Barba con participación de Baltazar)
La Música es Unión es mi album canónico número 7 y también es mi debut fullband en alta definición. Con un runtime de 48 minutos, representa la transición de un sonido acústico lofi a un sonido y estética que consolida al proyecto musical como uno que está aquí para quedarse.
Todo empezó en 2022 cuando en la segunda edición del festival PEGOSTE ZINEFEST, toqué por primera vez en vivo ‘La Música es Unión’ y ‘Frida’. Esa tardde acababa de salir de mis clases en la facultad de medicina en el centro cívico y se me ocurrio pasar por la calle del Lebaron, un pub-bar conocido de esa zona cuando percate que había movimiento en el callejón conocido como el Pasaje Artístico Artmosferas. Yo casi no salgo, pues soy una persona un poco asocial por naturaleza pero algo me motivó a visitar ese callejón esa noche. Al llegar a la entrada del callejón me recibe Samuel, también conocido como Figura.03, quien estaba cobrando la entrada al evento musical. Fue aquí donde tanto él como Luis Baltazar (baltasar sin dinero) me reconocieron como ‘Carlos Leal’, el que publica canciones originales indie en Youtube.
En ese año, cuando publiqué 'Frida' por primera vez en mi canal de Youtube, recibió comentarios positivos por artistas nacionales tales como Niño Viejo. Esto me sorprendió mucho pues ya llevaba 2 años publicando y mis canciones rara vez rebasaban las 100 vistas, mucho menos recibían comentarios por otros artistas (salvo en esa extraña ocasión en donde mi album ‘Orden’ tuvo cierta tracción por bendición del algoritmo de Youtube). Por lo cual fue aun más sorprendente cuando en ese evento, personas reales me estaban reconociendo por mi música. En ese mismo evento me pidieron tocar esas dos canciones por lo cual con todo gusto accedí, tocando las dos canciones con una guitarra diestra como pude. Al final prometí que en los siguientes meses organizaría un concierto fullband y así fue como empezó ese capítulo de mi vida como artista con presencia en vivo fullband.
Este album contiene canciones que escribí en el periodo compuesto entre 2022 y 2025, abarcando los géneros de indie rock, indie rock, punk rock, blues rock, rock psicodélico, rock progresivo, noise rock, indie folk, pop rock y un poco de bolero rock. Fue grabado en su mayoría en el homestudio que hemos montado mi amigo y coproductor Luis Murillo (@axolot_musician) y yo, con algunas partes grabadas en diversos estudios de mexicali incluyendo Altvian Studios y el homestudio de Niño Viejo y de Brian de los Eclécticos. Las tomas vocales y de instrumentos en su mayoría se grabaron con un Audio Technica at2020. En cuanto a guitarras usé mi Ibanez RG series amplificado por un Mustang gtx100, Taylor 214CE de nylon y la Taylor acústica de mi papá con las cuerdas volteadas, además de mi bajo Ibanez left handed SG series a través de un Markbass.
TRACK 01 GROOVY
(La portada de mi album lofi punk de 2023 titulado ‘fantasía’ en donde ‘Groovy’ aparece por primera vez)
Master/mezcla por Edgar Serrano de 17 Studio
'Groovy' es una canción del género surf-punk rock con tines de psychedelic rock que compuse al inicio de 2023 después de empaparme con el sonido del rock local de Mexicali. Su primer demo apareció en el álbum lo-fi punk titulado Fantasía de ese mismo año, cuya portada fue diseñada por Luis Baltazar, bajista y compositor de varios grupos, tales como Le da Miedo, Farmacia, Baltasar Sin Dinero, Raticida, Lavandería Karate, entre otros.
Fue en 2023 cuando por primera vez me presenté en vivo en formato full-band. Jamás me imaginé que dos años después la versión remasterizada en alta definición estaría viendo la luz del día. A continuación les presento la letra de la canción:
"Olvida tus problemas
Piensas demasiado
Demasiado para ser feliz
En esta vida"
'Groovy' surgió una tarde cuando estaba solo en mi cuarto con un amplificador acústico, mi bajo y con mi guitarra. Abrí garageband, puse un beat e improvisé toda la estructura en una sola toma en el bajo. Posteriormente agregué overdubs de guitarras rítmicas y algunos solos, todo grabado con ese mismo ampli de baja calidad; finalmente canté la letra prototipo. Hice esto para prácticamente todo el EP de Fantasía (2023) y al tener los demos los compartí con una amigo, Pao, quien al darme retroalimentación de lo que escuchó, recalcó que esta canción era la más bailable y divertida en vivo. La canción en sí es una ensalada de palabras que habla acerca del deseo de divertirse en esta vida y olvidar a aquello que nos causa conflicto; el perderse en la música por al menos la duración de la canción y así poder retomar a la vida de una forma más motivada y asertiva.
Referencia 1: la primera versión de 'Groovy', que aparece en el EP Fantasía (2023)
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"Q-Q-Quizá no puedes controlarlo
No hay problema
Solo mueve esos pies
Hipnotízate
Con este ritmo"
En mayo de 2023, presenté 'Groovy' por primera vez en el concierto anual que organizo, financeo y coordino yo mismo con la intención de incentivar a la comunidad mexicalense a consumir música local y apoyar a las propuestas frescas que considero destacables al invitarlos para este evento. En esa ocasión el lineup consistía de Le da Miedo, Nube Espiral y Jully, proyectos que hoy en día siguen creciendo y han lanzando unas obras artísticas bellísimas. En 2024, invité a Daniel Plath (hoy en día Salven al Tigre), Los Fantasmas no Existen de Tijuana e Insomnio.
Es bien sabido que muchas personas de la comunidad musical o escena local como le suelen decir, tienen al menos uno o dos trastornos, generalmente sufriendo de ansiedad que los motiva a intentos de automedicación a través de sustancias ilícitas. En ese sentido buscan refugio en los efectos antidepresivos de la música pues está bien demostrado que ésta estimula al cerebro de una forma muy similar a los fármacos incluso produciendo euforia; de ahí esta estrofa.
Referencia 2: la primera vez que 'Groovy' se presentó en vivo
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"¡Yeah!
Yeah, yeah, yeah
Woah!
T-T-T-Toma mi mano
Y vámonos
Vámonos a la verga
Tan lejos
Tan lejos de aquí"
La canción esta en E mayor, se basa en vamp o repetición de progresión de acordes que tiene la siguiente secuencia:
E-D-E-D E-D-E-D
A A-G-A-G-A-G
C C-B-C-B-C
E-D-E-D
Con algunas variaciones para mantener a la composición fresca y cautivadora. Cuenta con 3 solos en total, influenciados por blues y surf, tomando prestado uno que otro riff de la canción 'Free Bird' de Lynyrd Skynyrd. En algunas secciones se escucha una dinámica similar a lo que sucede en la canción 'Some Kinda Hate' de The Misfits que curiosamente también aparece al final de 'Surf Wax America' de Weezer. El aspecto más difícil de esta canción es la ejecución vocal, con la mayoría de la canción quedándose en un rango amigable para la voz masculina pero con varios B4 e incluso unos E5!, algo poco común en la música independiente.
Me gusta mucho la temática de surf de esta canción; originalmente quería hacer algo más parecido a la influencia más grande para esta obra, esa canción que se perdió en el trend de Merlina cuando se popularizó una escena en donde la personaje principal está bailando al ritmo de una canción de Lady Gaga pero la canción original que estaba bailando era 'Goo Goo Muck' de The Cramps.
Puedo imaginarme lo que estás pensando: que me pasé de verga con ratearme la progresión de acordes. La realidad es que todos los trabajos más grandes en el mundo del arte toman "inspiración" de otras obras así como pasaba con Led Zeppelin, cuyo vocalista Robert Plant también me ha inspirado a llevar esos performances vocales hasta el mero límite de mis habilidades. Dado a que es una progresión de acordes muy común, realmente no me molesta este hecho; es importante encontrar ese balance de inspiración y transformación.
Referencia 3: un tutorial de como ‘Groovy’
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"G-G-G-Gloria está jameando
Dice que quiere
A ti y a mi
Bien carposos
A los tres
Juntitos"
Esta estrofa en particular tardé mucho en tenerla como está en la versión final. Pase de ser "gloria está llamando, dice que quiere a ti y a mi en la plaza a los 3 juntitios" a "gloria esta chambeando, dice que quiere a ti y a mi bien placosos a los 3 juntitos" para finalmente quedarse como está haciendo referencia a la jerga mexicalense de "hacer carpa" pues con este album mi intención era hacer precisamente eso. Mi mayor sueño sería tocar el album o al menos algunas de las canciones más energéticas en frente de un público masivo y receptivo; esa es mi visión y misión a largo plazo.
En 2024 un fotografo/artista underground muy querido por toda la comunidad mexicalense, Arturo Alvarez, capturó la esencia de la canción en vivo al tocarla en Rio Nuevo Skate Park de Mexicali en el evento masivo de la casa prouctora mexicalense Nameless Productions. A mí me encanta, ME ULTRA MEGAMAMA tocar en vivo y más si es en frente de mucha gente. La energía se siente increíble; lllena de una eufórica adictiva. Esa vez fácilmente tocamos en frente de más de 100 personas.
El espíritu del solo de guitarra ha desaparecido drásticamente desde la mitad de los 1990's pero presiento que está regresando y con fuerza; encantado estaré de estar formando parte de esta ola de solistas de guitarra que aunque no están tan técnicamente dotados, al final expresan lo que quieren con su instrumento y de eso se trata el fuckin arte a la verga.
Referencia 4: 'Groovy' en vivo desde Nameless Bazar Vol. 1
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"Saca la baisa
Enciéndelo
Un, dos, tres
¿Qué estás haciendo?
Muévete
Es tan groovy
Groovy!
¡ah!
Groovy
Groovy
¡Ah!"
Especial gracias a Luis Murillo (Axolot Musician), Sebastián Valdéz, 17 Studio, Leo Cabrera (Altvian Studios), Chorlie, Baltazar, Carlos Chaza, Oda y todos los que donaron al gofundme, sin ustedes esto no hubiera sido posible. Yo solo soy un medio por el cual el mensaje del rock viaja de mi cerebro y corazón hasta sus cerebros.
Referencia 5: 'Groovy' en vivo desde Malgro Cervecería 2023 vivo por Alan Garcia
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TRACK 02 ¡SENSACIONAL!
Master/mezcla por Felipe García Ortíz de Onda Sonora Records (Sonora, México)
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'¡Sensacional!' es una canción apasionada, la más difícil de cantar en vivo de toda mi discografía sin duda, acerca de amor en tiempos apocalípticos, pues fue compuesta durante el mero pico de la pandemia. Abarca los géneros de garage rock, psychedelic rock, indie rock y blues rock en español. Es la canción más difícil de cantar en vivo por estar en la tonalidad de Eb mayor, obligando al interpretador a cantar varios Bb4 y durante el puente que esta en la tonalidad de G#m hay una sección explosiva en donde se beltean dos D#5! , una locura sensacional sin duda.
¡Eres sensacional!
Algo irreal
Pero me lo tengo que creer
Antes de desaparecer
Referencia 1: la versión original de la canción que apareció en el album titulado "Metaeuforia (2021)"
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Cualquier hombre enloquecería
Por la oportunidad
De ser tu amor
Tu uno y único
Exclusividad
La primera versión de '¡Sensacional!' apareció en mi album “Metaeuforia”, publicado originalmente a finales del año 2021 en mi canal de Youtube; un album que documenta de forma sonora y cronológica la manera en la que mi salud mental se iba deteriorando en ese año. En estos tiempos estaba en una relación tortuosa; lamentablemente mi salud mental se deterioro a lo largo de la relación por diversos factores, influido principalmente por el estrés psicosocial asociado a la pandemia y la relación se disolvió después de numerosos intentos de hacerla funcionar.
Esta canción representó mi último intento de hacer las cosas funcionar, pues estaba tan dependiente emocionalmente de mi pareja que no me podía imaginar una vida sin esta persona, algo que comúnmente nos pasa en tiempos de crisis cuando tenemos poca inteligencia emocional. Durante mi crisis de ese mismo año en donde me corrieron hasta de mi casa, hice varias presentaciones musicales en diversos sitios de la ciudad. La primera vez que presenté '¡Sensacional!' fue con mi amigo y co-productor/Ing. de audio Luis Murillo, también conocido como Axolot Musician, que por cierto es un excelente amigo y artista. Espero poder compartirles más acerca de su música cuando se sienta listo para debutar como artista independiente.
Referencia 2: la primera vez que se presentó '¡Sensacional!' en Malgro 2021
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Y cuando te digo que soy tuyo
¡Es verdad!
Pero no soy el puto perro de nadie
No soy mascota
Pero al conocerte
Solo puedo decir que
¡Eres sensacional!
Algo irreal
Pero me lo tengo que creer
Antes de permanecer
A lo largo de 2023, la canción fue transformándose en algo diferente. En 2025, la versión en alta definición tiene un BPM (beats per minute) más acelerado, un riff más sólido inspirado en la canción Icky Thump de The White Stripes (siempre había querido hacer una canción inspirada en ese riff, es mi riff favorito de todos los tiempos) y varias vocalizaciones inspiradas por grupos como Weezer y Juan Cirerol.
Algunas influencias inesperadas para esta canción son Luis Miguel por la dificultad vocal, José José por la parte poética que sale en el puente y Juan Gabriel por el carácter fantasmagórico de la pieza en general.
Referencia 3: ¡Sensacional! en vivo en Malgro 2023 con fullband lineup Sex Yonkis consistido por Isak Nava, Carlos Sanz, Luis Murillo y Abraham Cárdenas
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Algo en mi me dice que
Algo en ti crece y
Pronto descubriremos
Que significa
Esta es mi parte favorita de la canción por haberse inspirado en un episodio psicótico que tuve durante mi crisis al pensar de forma errónea que me estaba enamorando de alguien más durante mi relación, un tipo de delirio clínico que se conoce como delirio erotomaniaco. Fue algo tan extraño pues la persona con la que desarrollé el delirio apenas la conocía. Era como si mi cerebro estuviese buscando señales y conectando pistas que realmente no existían aunque se sentía todo real. Lamentablemente esta complicación de la salud mental fue uno de los factores que destruyó a mi relación.
Referencia 4: más acerca del delirio erotomaníaco y otros tipos de delirios clínicos
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Llévame a aquel lugar
Donde no existe la tristeza
Y el dinero solo es papel
Y las aguas son claras
Vamos a aquel lugar donde
Nadie más importa
Solo tú y yo
Y un par de estrellas
En el cielo
Todos los que somos pandemials sabemos lo difícil que fue vivir y sobrevivir durante la pandemia, varios incluso perdimos seres queridos ante el síndrome de dificultad respiratoria agudo severo ocasionado por el virus SARS COVID-19. En mi caso, siendo una persona autista nivel 1 con TDAH mixto en ese momento no diagnosticado fue el verdadero infierno; desarrollé una depresión profunda severa que casi acabo con mi vida y me refugiaba en todo menos lo que necesitaba, ayuda psicológica. Fue a través de esa dura experiencia quebrantahuesos que aprendí que el amor no es suficiente para salvarte de tus propios demonios y que no puedes ayudar a lo demás hasta que obtienes ayuda para ti mismo primero.
Referenecia 5: los criterios de diagnóstico para el trastorno depresivo mayor
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¡Ahora soy tu superman!
Aunque solo tengo
Cien pesos en mi cuenta bancaria
Podría tener un millón
Y todo será para ti
¡Siempre ha sido para ti!
¡Siempre ha sido para ti!
¡Casi se me olvida mencionar el cómo nació esta canción! Una noche en 2020 estaba a punto de acostarme cuando se me ocurrió la idea de hacer una canción basada en el riff de 'Te Odio' de Niño Viejo que alterna ente el grado III, IV y V/I musicalmente hablando, un recurso sencillo pero efectivo para crear una canción. Mi hermano menor estaba enfadado de mi y mis arranques de composición que me llegaban a la medianoche pidiéndome de forma insistente que en sus palabras "YA CALLATE A LA VERGA" pero evidentemente hice caso omiso.
Me levanté de mi cama, abrí Garageband y empecé a componer. El hook "eres sensacional" vino porque quería hacerle una canción de amor a mi pareja, quería expresarle que a pesar de tantas peleas, después de hacernos tanto daño, aún así la amaba y que solo quería paz. Hoy en día la canción la canto con gran orgullo porque demuestra que si pude salir de esa crisis, que sí pude superar a mi dependencia emocional y ahora estoy con alguien que me ama de una forma más pacífica, de una forma verdaderamente sensacional.
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TRACK 03: QUIERO SER TUYO
(no, no es el caballo de los Deftones, es un sticker de un caballo que está en la parte trasera de la primera guitarra que me regaló mi padre)
Master/mezcla por Goeighta (Giovanni Ochoa)
Diseño de portada por d0llarstorecandy
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Quiero estar contigo
Quiero estar contigo
Cuando salga el sol
Y durante el fin
Del mundo
Quiero ser tuyo
'Quiero Ser Tuyo' nació durante la cuarentena de 2020 cuando una tarde estaba en camino hacía el OXXO de mi vecindad para comprar unos cheetos flamin; se manifestó espontáneamente en mi cabeza y no tenía mi celular en ese momento para capturar la melodía, lo cual fui obligado a regresar inmediatamente a mi casa y hacer un demo antes de que se me olvidará la idea musical. Cuando la escribí, estaba quedando con una muchacha de Sonora, México, a distancia, pues la pandemia nos obligó a todos a relacionarnos de formas inortodoxas. "Y durante el fin del mundo" hace referencia directamente a la pandemia pues al mero inicio todos pensábamos que nos íbamos a morir. Literalmente estábamos en medio de una crisis sanitaria mundial y nadie sabía lo que iba a pasar.
Me senté en la cocina de mi casa y empecé a componer estrofa por estrofa grabando todo en el Garageband de mi celular. Grababa, cantaba y apuntaba en mi bloc de notas, 'quiero estar contigo, quiero estar contigo', teniendo en mente la canción 'I Want to Be Yours' de The Arctic Monkeys, pues quería crear una canción que emulara ese mismo sentimiento de desear tanto a alguien que deseas pertenecerle al ritmo de una canción lenta, apasionada y hasta cierto punto seductora.
Referencia 1: el primer demo de 'Quiero Ser Tuyo' extraído de mensaje de voz de messenger
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Tus ojos me dicen que sí
Tu boca me dice no sé
Tu alma se acerca a mi
La razón se aleja de los dos
Pronto estaremos juntos
Y todo tendrá sentido
Oh
Algo que me encanta de la canción es el instrumental; las estrofas están en la tonalidad de F# mayor mientras que los coros están en E mayor. Utiliza constantemente un recurso de composición llamado modulación en donde el compositor cambia de tonalidad a lo largo de la canción para crear un efecto dramático o emocionalmente impactante. La primera versión de la canción, una versión lo-fi acústica aparece en el album "Orden" en 2020, el cual se caracteriza por tener puras guitarras acústicas de nylon y una voz suave abarcando los géneros de bedroom folk pop. Esta versión me gustó tanto que en 2026 la volví a grabar para que mis fans tengan acceso a una versión más tumbada.
Referencia 2: la primera versión de 'Quiero Ser Tuyo' que apareció en plataformas
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Quiero tomar tu mano
Quiero besar tus labios
Cuando salga el sol
Y durante el fin
Del mundo
Quiero ser tuyo
Es evidente que la versión que aparece en el album 'La Música es Unión' (2025) tiene un enfoque totalmente distinto, influenciándose por bandas de dream-pop, rock alternativo y showgaze como Slowdive, Nube Espiral y My Bloody Valentine en cuanto al instrumental e intensidad. La letra es la misma, inspirada por grupos de música melancólica pero dulce tales como The Cure, The Smiths y Cigarrettes After Sex con armonías vocales parecidas a grupos rondalleros como Los Panchos, Los Dandys y The Beatles incluso. Este nuevo enfoque intenso y energético surgió gracias a un Sex Yonki con el que tocaba en vivo, pues cuando llegó el momento de presentarla en vivo por primera vez, Isak Nava propuso un bpm (beats per minute) más rápido y dinámico y de ahi la canción se transformó para siempre en lo que es hoy en día.
La primera vez que tocamos la canción en Cervecería Malgro, quedé impresionado; era de las primeras veces que había escuchado a mis canciones en formato fullband. Antes de mi debut en Misión Dragon y Kim Koh al inicio del año 2023, solo me había presentado en un par de cafés y open mics en mi ciudad nativa de Mexicali, pero el tocar en vivo fullband y con un buen Ing. de sonido era OTRO PEDO. Fue gracias a estas experiencias formativas que desarrollé mi sueño de querer tocar en frente de miles de personas, pues Mexicali me ha dado mucho amor y retroalimentación positiva que solo me ha motivado más a alcanzar esa meta.
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Tus ojos me dicen que sí
Tu boca me dice no sé
Tu alma se acerca a mi
La razón se aleja de los dos
Pronto estaremos juntos
Y todo tendrá sentido
Oh
En 2024, la casa productora ‘En el Blanco Productions’ se acercó con nosotros (lineup Sex Yonkis 2024: Luis Benitez, Chorlie, Carlos Fer, Maxolote) y nos propusieron la idea de hacer un storyboard y video musical inspirado en la canción. El video musical se publicó finalmente el 3 de enero de 2025 contando la historia de dos personas en una situiationship tratando de navegar por las emociones de incertidumbre y vacilando constántemente en dejarse llevar por la infatuación. El video refleja exactamente cómo me sentía con la muchacha de Sonora con la que estaba quedando: los dos queríamos estar en una relación, juntos pero por la pandemia y la distancia, parecía prácticamente imposible.
Contra viento y marea en 2020 me animé a ir a conocerla en carne y hueso; armé el valor y me fui de mochilazo sólo, aguantando casi 20 horas de camino, pasando por zonas peligrosas como Caborca, Sonora, armado con unos tacos de papa que me taparon los intestinos, para conocer a la persona que me tenía enamorado en ese momento. Hoy en día ya no estoy con esta persona, pero ahora al menos esta canción puede ayudar a otros a navegar por esos sentimientos confusos con glamour.
Referencia 4: el video musical oficial de 'Quiero Ser Tuyo' grabado y producido por En el Blanco Productions
TRACK 04: LA MÚSICA ES UNIÓN
Master/mezcla por Goeighta (Giovanni Ochoa)
Diseño de portada por Balta
Los Sex Yonkis en la imágen:
De esquina izquierda superior a derecha: Abraham Cárdenas (Doom), Cristian Tánori (Brote Psicótico), Ricardo Cano (Cano), Lukas Nava (Isak), Luis Angel Gordillo (Chorlie), Max Rangel (Maxolote), Carlos Fer (el Carlos Fer), Carlos Sanz (Sanz)
De esquina izquierda inferior a derecha: Luis Benitez (el Benitez), Carlos Javier Leal (Charlie Xavier), Luis Murillo (Axolot Musician), Juan Aguilar (el Juan)
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Alguien me dijo
Que la música es unión
Y la música eres tú
Algo que siempre me han preguntado desde que me activé como músico independiente es, ¿quién te dijo o bajo qué circunstancias te dijeron que la música es unión?, es una pregunta difícil de responder. 'La Música es Unión' apareció por primera vez como demo en el album 'Segundo Renacimiento' (2022) como una canción corta, concisa, estilo indie-folk rock. No fue hasta que llegó el momento de presentarla en vivo en el icónico concierto de Misión Dragón al inicio de 2023, contra viento, lluvia y marea en donde se logró darle vida a esta canción con una magnífica duración de 6 minutos con 5 segundos.
¿Quién se hubiera imaginado que esta canción sería el punto pivote para muchos oyentes para convertirse en fans de mi música? De eso me di cuenta cuando al visitar al Pegoste 2da edición a finales de octubre de 2024, la comunidad musical me reconoció por esa obra e incluso me pidieron que la tocara en vivo, este performance siendo la primera vez que la canción se presentó en vivo.
Referencia 1: 'La Música es Unión' en vivo por primera vez en la historia en el Pegoste 2da edición en Artmosferas, Mexicali, B.C.
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¿Para qué hacer daño?
Cuando podemos bailar
Tú y yo
Regresando a la pregunta inicial, ¿quién fue que me dijo que la música es unión?, pudo haber sido Dios a través de sus maneras misteriosas de conjurar las cosas, pudo haber sido a través de una de las varias experiencias místicas que había vivido en esos meses, pudo haber sido algo totalmente esporádico y espontáneo, por serendipia... la respuesta está y siempre estará abierta a interpretación
La tarde que me senté en mi cuarto sufriendo de la melancolía patológica producto de la pandemia, pensé "quiero escribir una canción que tenga la progresión de acordes de la canción 'Just the Two of Us', y ese fue el punto de partida para la creación de esta obra. Al estar tocando la progresión de acordes con mi guitarra acústica fender de cuerdas de acero, recordé una canción de mi album "Metaeuforia" (2022) llamada 'La Misma Forma' que tiene la siguiente estrofa introductoria:
"Nadie me dijo que dolería tanto caer del cielo"
¿Te recuerda a algo?
"Alguien me dijo que la música es unión"
En esos momentos de mi vida había pasado por una profunda depresión, pues mi vida se fue a la mierda, algo que le pasó a muchos durante la pandemia y fue complicado salir de esa tristeza patológica por demasiado tiempo. Esta canción representó a mi estado de ánimo mejorando de forma significativa pues en días anteriores no toleraba ni escuchar a la música porque ya no la disfrutaba por la anhedonia: no encontrar placer en cosas que antes te provocaban placer. Cuando escribí esta canción todo empezó a tener sentido de nuevo, me estaba sintiendo mejor y por eso siempre diré que la música me salvó la vida.
Referencia 2: 'La Música es Unión' fullband por primera vez en el concierto debut de Misión Dragón Lineup Sex Yonkis: Abraham Cárdenas, Lukas Nava y Luis Murillo
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¿Para qué sufrir tanto?
Si la vida es muy corta
Hay que amar
Otra cosa que me han preguntado con frecuencia es por qué a veces tengo el atril sobre el escenario? soy una persona de neurotipo autista, estoy formalmente diagnosticado con Trastorno del espectro autista nivel 1, es decir mi sistema neurológico procesa el mundo sensorial (escuchar, ver, saborear, sentir, emociones, etc.) de una forma distinta a la mayoría; la parte de mi cerebro que se encarga de filtrar la información esta estructurada de tal forma que permite que más información de lo normal entre, lo cual por momentos puede resultar abrumador y es agotador. Ahora imagínate esto en un tokin! pues resulta ser aún más abrumador por lo cual tengo el atril con la letra como medida de seguridad y como ajuste razonable para darles a mi fans un show de calidad.
Esta estrofa en particular me gusta mucho porque es algo que mis padres me inculcaron desde pequeño, el no hacer daño y no sufrir en vano al menos que sea para una buena causa. Históricamente en las comunidades musicales locales constantemente hay conflicto, pues somos personas imperfectas en búsqueda de conexión y encontramos refugio en los efectos antidepresivos y positivos de la música. Lamentablemente muchas veces por la misma naturaleza de nuestros traumas y por la falta de inteligencia emocional, solemos causarnos daño entre nosotros mismos y se nos olvida por completo que la comunidad musical debe de ser un lugar seguro para la libre expresión de ideas por lo cual me niego a participar en cualquier actividad que atente en contra de estos principios y me encamino hacia ayudar a otros proyectos a encontrar su camino.
Referencia 3: 'La Música es Unión' en vivo desde Kim Koh mayo 2023 lineup Sex Yonkis: Isak Nava, Abraham Cárdenas, Carlos Sanz, Cristian Tánori
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Amar y sanar
Amar y sanar
Hasta el final
Hasta el final
'La Música es Unión' tiene una estructura poco convencional, consiste de 3 estrofas, 1 pre-coro, 3 coros, 1 coda y 3 solos los cuales de forma instrumental van contando una historia. Cuando visité a Ciudad de México en 2023 presenté la canción en el venue The Real Under, un emblemático foro en donde Margaritas Podridas se habían presentando en años pasados. Para esas alturas ya había tocado la canción mas que un par de veces en vivo y se fuero consolidando su estructura final.
Las principales influencias para la versión final fueron Sonic Youth por el sonido noise rock distintivo que dan varias capas de guitarras juntas junto a el tono de la guitarra durante los solos que me recuerda a un elefanta rugiendo, Luis Alberto Spinetta por ser promotor de las secciones instrumentales de blues progresivo, pues no es común encontrar canciones de 6:05 mucho menos con solos tan largos en la escena musical nacional. Nirvana, maestros del rock alternativo y el grunge por más cliché que podría ser, también jugó su rol en traer esa intensidad a las tomas vocales en especial durante el C#5 que se beltea durante el último solo teniendo una duración de 14 segundos! Otras menciones honoríficas también incluyen a: Niño Viejo, Red Hot Chili Peppers, Rush y Joe Satriani.
Referencia 4: 'La Música es Unión' en vivo desde Malgro 2023 lineup Sex Yonkis: Isak Nava, Abraham Cárdenas, Carlos Sanz, Luis Murillo
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Woah, woah, oh
En mi corazón
Yo sé que siempre estarás
Como mi eterna melodía
En mi corazón
Yo sé que siempre estarás
Como mi eterna melodía
In my little heart
I know that you will always be
My eternal melody
Aquí aprovecharé el espacio para contarles un poco acerca de los Sex Yonkis, primeramente, ¿de dónde salió este nombre? una amiga que se llama Zitlalinicue, amiga mutua de Isak, Abraham y yo nos llamaba los yonkis durante la primera presentación y pensé, "sí, me gustaría que la banda con la que toco tenga un nombre para que puedan sentirse con un mayor sentido de pertenencia", de ahí los Sex Yonkis.
¿Qué tienes que hacer para ser un Sex Yonki?, subirte al escenario y tocar una canción conmigo, aventarte un solo, tocar la guitarra rítmica, batería, bajo, cantar coros, etc. es así de sencillo.
¿Cuándo dejas de ser un Sex Yonki? nunca, punto.
Referencia 5: 'La Música es Unión' en vivo desde The Real Under CDMX 2023
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¡Yeah, yeah, yeah!
¡Yeah, yeah, yeah!
¡Yeah, yeah, yeah!
¡Yeah!
Alguien me dijo
Este es un mensaje que tengo para todas las bandas que apenas van iniciando. Unos 10 consejos.
- Pondrás a la música como prioridad sobre todo en todo momento
- Ayudarás a otros músicos a conectar con su target audience aunque no te guste lo que tocan
- No robarás gear ajeno y siempre cuando se pierde gear apoyarás a la búsqueda de ello en la forma que puedas
- Tendrás paciencia cuando sientes que tu proyecto no está creciendo de acuerdo a tus expectativas, recuerda que usualmente no es hasta el sexto año que un proyecto independiente empiece a "pegar", sea lo que sea que significa eso
- No publicarás ninguna canción sin primero tener algún tipo de estrategia de marketing
- No participarás en la difamación en contra de la reputación de tus compañeros músicos y evitarás la formación de rumores lascivos
- No participarás en actos destructivos en contra de la comunidad musical y en especial hacía los fans
- Buscarás un buen ingeniero de audio para la mezcla y masterización de tus canciones, o si te lo quieres aventar tu adelante pero ten en cuenta que otras personas pueden ser más objetivas con el sonido y producción de tus canciones
- Cuando tengas la oportunidad de darle difusión a los proyectos de la comunidad musical, hazlo, si le va bien a uno le va bien a toda la comunidad
- Durante un tokin, te asegurarás de entretener y cautivar al espectador al llevar al máximo tus habilidades como showman o show-woman
Referencia 6: 'La Música es Unión' en vivo en Cantón del Barrio 2023
TRACK 05: 7 AMORES
(Portada por Revista Saca de Puebla, México)
Master/mezcla por Goeighta (Giovanni Ochoa)
"Que bonito es dar todos mis
besos
A alguien con quien siento que
El amor es real y
¿Que más da si todo se
desintegra?
A mi alrededor
Te regalo esta flor mi amor"
Al inicio de 2024 la frecuencia con la que componía canciones disminuyó de forma drástica, pues ya estaba en una etapa diferente de mi vida caracterizada por siempre estar ocupado. En ese año estaba concluyendo mi Licenciatura en Medicina General en la Universidad Autónoma de Baja California de Mexicali y posteriormente en julio de ese mismo año iniciaría la etapa más exigente y compleja de la carrera: el internado de pregrado rotatorio médico, que sin saberlo sería una de las experiencias más traumáticas de toda mi vida. Entre todo ese desmadre, de forma muy esporádica visitaba al parque de mi fraccionamiento, un sitio icónico que por mucho tiempo era el lugar donde graba las vocales de mis canciones. Albumes como “Simplemente Sublime” y “Metaeuforia” casi en su totalidad se grabaron en ese parque desde mi celular. Esta canción nació una tarde cuando decidí visitar nuevamente a este sitio.
Referencia 1: el primer demo de 7 Amores grabado en el parque del Frac. Buenos Aires II
"Dicen que en esta vida tan
corta
Solo tendremos siete
amores
Pues yo ya he tenido seis
Horas es lo que te espere
Bajo la lluvia, el sol
Ya no puedo esperar más mi
amor"
En cada LP (Long Play = album de duración completa) / album fullband me gusta incluir al menos una canción acústica para tener diversidad en el tracklisting. A pesar de que el ambiente de streaming y promoción musical es muy distinto hoy en día, me gusta estructurar los tracklistings como se hacía antes de que existieran las plataformas de streaming así situando a ‘7 Amores’ justamente a la mitad del album como un descanso auditivo para el oyente.
Soy un 'sucker' por la nostalgia, un ‘hopeless romantic’, es decir, me gusta mucho el romanticismo. Después de escuchar a la canción no es sorpresa enterarse que está inspirada en música indie de los 2010s que se alinea casi totalmente con estas temáticas. Algunos influencias notorias incluyen: Acurrucar de Ed Maverick, I Will Follow You Into the Dark de Death Cab for a Cutie, Stolen Dance de Milky Chance y Lago del Sol de Niño Viejo. Mi proyecto musical empezó siendo lofi-bedroom folk en español; en los años posteriores empezaría a explorar otros subgeneros del rock como el shoegaze, rock psicodélico, incluso exploraría hasta el emo pop punk. Para este track en particular, para estar en sincronía con el vibe del album, Luis y yo le agregamos instrumentación con caja acúsitica para las percusiones. Al mismo tiempo fue Luis también el que se encargó de ejecutar los silbidos de la introducción.
Referencia 2: 7 Amores en vivo desde Oficinas Centrales de ISSSTECALI en Concierto Protesta 2025
"Que difícil es ser paciente
Ya no puedo esperar
Para tenerte de frente"
En 2025 un amigo llamado Jaziel con el que tocaba en la agrupación Mayra y las Mitocondrias me contactó preguntándome que si podía hacerle un video musical a una de mis canciones como parte de una tarea para su Licenciatura en Artes Cinematográficas de la UABC. Me emocioné bastante con la idea y decidimos que la canción más factible para transformar en video musical sería ‘7 Amores’. En el video musical participamos Max y yo interpretando el story board que el equipo de Jaziel diseñó. A lo largo del video se ve a Max y yo bailando, tocando la canción vestidos de marido y mujer en diversos sitios de la ciudad de Mexicali. El vestido que uso en el video es el vestido de bodas con el que mi madre se casó; le pregunté que si lo podía usar y para mi sorpresa me dijo que simón. El video finaliza con un plot twist divertido que me gustó mucho. En general fue una experiencia sumamente divertida y la agradezco a Jaziel y a su equipo por haberse aventado la tarea de darle vida a la canción.
Referencia 3: el video musical oficial de 7 Amores hecho por estudiantes de Artes Cinematográficas de la UABC
"Dicen que en esta vida tan
corta
Solo tendremos siete
amores
Pues yo ya he tenido seis
Horas es lo que te espere
Bajo la lluvia, el sol
Ya no puedo esperar más mi
amor
Ya no puedo esperar más mi
amor"
Hace tiempo me había topado con un copypasta fantasioso estilo tumblr que afirmaba que el amor que más perdurará en tu vida es el séptimo amor. Las canción en sí es acerca de esta leyenda urbana. El copypasta decía algo así:
"El Primer Amor (El inocente): Ocurre en la adolescencia o juventud. Se siente como un cuento de hadas idealizado. Generalmente termina porque ambas partes crecen y toman caminos distintos, enseñando lo que significa empezar a sentir.
El Amor Platónico (El inalcanzable): Es alguien a quien amas o admiras desde lejos (un conocido, un profesor, alguien comprometido). Nunca se llega a concretar, y su función es enseñarte sobre la idealización y la fantasía.
El Amor Equivocado (El destructivo): Una relación intensa, difícil y a menudo tóxica. Involucra dolor, drama y lecciones duras. Su propósito es romperte el corazón para enseñarte tus límites, tu valor y lo que no debes permitir en el futuro.
El Amor de Transición (El salvavidas): Aparece justo después de una ruptura dolorosa (frecuentemente después del "Amor Equivocado"). Llega para curar tus heridas, sacarte del hoyo y demostrarte que puedes volver a amar, pero la relación rara vez perdura una vez que estás sano.
El Amor Pasional (El fugaz): Una conexión abrumadora basada casi por completo en la química física, el deseo y la adrenalina. Es caótico, ardiente y se consume tan rápido como empezó, dejando solo un recuerdo intenso.
El Amor Amigo (El casi perfecto): Surge de una amistad profunda. Existe total confianza, compatibilidad mental y paz, pero falta la chispa romántica o el tiempo de ambos no coincide. Te enseña la importancia de la estabilidad emocional.
El Séptimo Amor (El definitivo): Llega cuando dejas de buscar y no lo ves venir. No se parece a tu "tipo ideal" y rompe tus esquemas. Es una relación que fluye con facilidad, sin drama, basada en la aceptación mutua, la madurez y la paz. Es el amor que se queda para siempre."
¿Te identificas con ello?
TRACK 06: JADE
(Portada por Revista Saca de Puebla, México)
Master/mezcla por Goeighta (Giovanni Ochoa)
"Temblor de amor
Prófugo temor
El mismo de siempre
Amor no binario
¿Quién te dio?
Permiso para entrar a mi mundo"
Jade nació en 2023 cuando participé en un verano de investigación por parte de mi universidad para estar 1 mes en el Instituto Nacional de Psiquiatría Ramón de la Fuente Muñiz en Ciudad de México. Mi madre es de Cuernavaca, Morelos y mi padre es de Los Mochis, Sinaloa. De pequeño mi abuelo siempre me contaba historias acerca de como era vivir y trabajar en Jojutla de Juárez, Morelos; me contaba que aunque era originario de esa pequeña ciudad, que todos los días viajaba a la capital para trabajar de mecánico y que por varios años así se la llevaba hasta que eventualmente conoció a mi abuela materna y se fueron a vivir a Los Angeles, California en búsqueda de mejores oportunidades laborales.
Soy (orgullosamente) una persona de tez morena y de estatura baja, un fenotipo común en el centro del país que con frecuencia se suele despreciar en especial en Estados Unidos y curiosamente aquí en el norte de México también. De por sí soy una persona que constantemente se siente fuera de lugar, como un alien por ser una persona autista pero cuando agregas a la ecuación compleja de interacciones sociales este prejuicio y hasta discriminación por tener este fenotipo, las cosas se vuelven aún más complicadas. Por eso cuando visité la Ciudad de México por primera vez me sentí conectado con mis antepasados; por primera vez en mi vida estaba rodeado de personas que se parecían mucho a mi fenotípicamente y sentía poca resistencia en cuanto a la socialización comparado con las personas del norte. Me enamoré de la ciudad por esta razón y también por lo bella que es simplemente.
Referencia 1: el primer demo de Jade de 2023
"Jade
Pensé en ti toda la tarde
Verde
Creo que me enamoré
Por accidente
Jade
Pensé en ti toda la noche
Verde
Me gusta el sabor de tu
Cafe Inevitable"
Así fue como ‘Jade’ empezó siendo una canción acerca de mi nueva fascinación y amor por CDMX. En el AirBnB donde me estaba quedando en esa estancia de investigación empecé a escribir las primeras versiones de la letra pero la progresión de acordes no vendría hasta que regresé a casa en agosto de 2023. Fue algo surreal llegar a casa después de estar un mes rodeada de esa gente, de las plantas, la vibra de esa ciudad. Me senté en el colchón de mi cuarto e inmediatamente empecé a estructurar la progresión y el arpegió de la introducción, después la melodía… parecía como si la canción se estuviera escribiendo a sí misma. Había entrado en el estado de flow sin querer y desde ese momento supé que tenía algo especial en mis manos.
Musicalmente podemos decir que tomé inspiración de un par de lugares, el más destacable siendo una colaboración entre Father John Misty y Lana del Rey titulada Let the Light In; una influencia que se muy notoria en el primer demo. Otra cosa que sucedió en ese mes que estuve en CDMX fue que empecé a escuchar a la discografía de Luis Alberto Spinetta. Nunca en mi vida había escuchado a la música de este sujeto hasta que empezó a sonar mucho no solo en mi comunidad musical local sino a nivel nacional incluso. Pareciera que la música de Spinetta estaba experimentando alguna especie de masificación niche y fue ahí en donde empecé a estudiarlo. Les comparto una lista de todos sus albumes en orden cronológico:
- Almendra (1969) - Almendra
- Almendra II (1970) - Almendra (Álbum doble)
- Spinettalandia y sus amigos (1971) - Solista
- Desatormentándonos (1972) - Pescado Rabioso
- Pescado 2 (1973) - Pescado Rabioso (Álbum doble)
- Artaud (1973) - Pescado Rabioso (Aunque fue publicado bajo el nombre de la banda por razones contractuales, fue compuesto y grabado íntegramente como un proyecto solista).
- Invisible (1974) - Invisible
- Durazno sangrando (1975) - Invisible
- El jardín de los presentes (1976) - Invisible
- A 18' del sol (1977) - Solista
- Only Love Can Sustain / Solo el amor puede sostener (1980) - Solista (Grabado en inglés en Estados Unidos).
- El valle interior (1980) - Almendra (Álbum de reunión).
- Alma de diamante (1980) - Spinetta Jade
- Los niños que escriben en el cielo (1981) - Spinetta Jade
- Kamikaze (1982) - Solista (Compilado de temas acústicos e inéditos compuestos en años anteriores).
- Mondo di cromo (1983) - Solista
- Bajo Belgrano (1983) - Spinetta Jade
- Madre en años luz (1984) - Spinetta Jade
- Privé (1986) - Solista
- La la la (1986) - Colaboración a dúo con Fito Páez
- Téster de violencia (1988) - Solista
- Don Lucero (1989) - Solista
- Exactas (1990) - Solista (Álbum en vivo grabado en la Universidad de Buenos Aires).
- Pelusón of milk (1991) - Solista
- Fuego gris (1993) - Solista (Banda sonora original para la película homónima).
- Spinetta y los Socios del Desierto (1997) - Spinetta y los Socios del Desierto (Álbum doble grabado unos años antes de su lanzamiento).
- Estrelicia MTV Unplugged (1997) - Spinetta y los Socios del Desierto (Álbum en vivo en formato acústico).
- San Cristóforo (1998) - Spinetta y los Socios del Desierto (Álbum en vivo con un sonido intencionalmente pesado).
- Los ojos (1999) - Spinetta y los Socios del Desierto
- Silver Sorgo (2001) - Solista
- Argentina Sorgo Films Presenta: Spinetta Obras (2002) - Solista (Álbum en vivo).
- Para los árboles (2003) - Solista
- Camalotus (2004) - Solista (EP que incluye canciones nuevas, remixes y un videoclip).
- Pan (2006) - Solista
- Un mañana (2008) - Solista
- Spinetta y las Bandas Eternas (2010) - Solista/Varias Bandas (Monumental concierto en vivo en el estadio de Vélez Sarsfield, donde repasó toda su carrera junto a todas sus bandas históricas).
De todos esos albumes me aventé un 60-70% y fue una experiencia transformativa para mi. Mi manera de componer cambió desde ese momento pues fue impactante para mi saber que existían otros solistas que son su cerebro, voz y guitarra podrían tener tanto impacto en la historia de la música con sus obras. Lo más sorprendente fue el hecho de que por 25 años nunca había escuchado de él hasta que amigos de la escena local empezaron a usar su música en sus historias de instagram.
Referencia 2: el segundo demo de Jade en 2023
"Caer hipnotizado a tus pies
Diosa trátame suavemente
Estoy a tu merced
Días pasan y no hay nada
Paciencia
Pronto seré tuyo
Te lo juro"
A pesar de ser escrita inicialmente a mediados de 2023, la versión definitiva no se publicaría hasta dos años después y pasaría por numerosas modificaciones. Fue algo realmente complicado grabar esta canción pero con ella aprendí que hay que dejar que las canciones se ‘cocinen’ adecuadamente antes de grabarlas y que incluso al grabarlas hay que ser estratégicos y cuidadosos con la producción y el arreglo.
La canción la grabamos Luis y yo en mi cuarto con el micrófono AT2020. Primero grabé dos tracks de guitarras acústicas, uno para panearlo a la izquierda y uno para completar el paisaje estéreo del lado derecho. Encima de eso grabamos otras dos capas complementarias de guitarras acústicas de cuerdas de acero con la guitarra que mi amigo Lalo (con el que también tocaba en Mayra y las Mitocondrias por mucho tiempo) me había prestado para grabar este album y el de ‘Carlos Leal Vol. 1’; fue una Fender negra, la primera guitarra que había tenido en mi vida. Al hacer las tomas solo bastaba tener a la letra en frente de mi para no perderme. Luis dejaba correr el track con el metrónomo encendido, monitoreo apagado (me caga tener el monitoreo encendido al grabar, me distrae demasiado) y fierro, de inicio a fin, parcheando lo que nos faltaba en el camino en caso de ser necesario. De ahí grabamos el bajo, los tracks de guitarra rítmica eléctrica clean y finalmente las voces con sus armonías. Luis se encargó de hacer unas armonías vocales complementarias que suenan principalmente en los últimos coros.
Lo más complicado fue grabar los últimos solos pues me había clavado con la manera en la que estaba ejecutada la versión del demo 2. En esa versión el solo está grabado con el micrófono de mi cel y tiene un efecto de distorsión encima. Para los primeros solos sencillos de la versión final grabamos varias capas de mi Ibanez RG series + un pedal de distorsión/overdrive basado en el circuito del pedal 1981 custom made por Daydream Pedals + el Mustang gtx100 a través el micrófono AT2020. Encima de eso agregamos capas adicionales de la guitarra acústica Fender conectada con un pickup al ampli con el pedal de distorsión encendido. Los últimos solos los fuimos construyendo de acuerdo a lo que podía ejecutar de memoria después de escuchar al demo 2 numerosas veces hasta obtener el producto final.
Referencia 3: Jade en vivo en 2023 en el Canton del Barrio, Mexicali
"Jade
Te soñé toda la noche
Verde
Creo que me enamoré
¿Serás tú mi muerte?
Jade
Te soñé toda la noche
Verde
Creo que me enamoré
¿Será esto mi muerte?"
Como les comenté anteriormente, la canción empezó como una oda a CDMX pero después se transformaría en una canción dirigida a mi pareja, que como yo, es de género no binario. Evidentemente es una canción de amor y al escucharla invoca un sentimiento similar a lo que se siente al escuchar a High de The Cure. Contiene referencias a canciones de Soda Stereo y unos riffs en los coros finales que se inspiran en la canción ‘Is This It’ de The Strokes.
¿Qué significa ser de género no binario?
La verdad es algo que no había contemplado de forma personal hasta hace un par de años y fue gracias a mi pareja que empecé a explorar esta temática de forma más profunda. Personalmente aún se me dificulta entender y adoptar los aspectos lingüisticos que se utilizan en la comunidad queer para las personas no binarias pero hoy en día entiendo que el validar la experiencia de género de otra persona, en especial cuando no la entiendes por completo, es un acto de amor y empatía. Toda mi vida fui socializado como hombre y me relacionaba con ellos con cierta facilidad por tener el fenotipo biológico pero una parte de mi siempre se sentía diferente. Una parte de mi no se identificaba e incluso estaba en desacuerdo con los roles de género tradicionales que ejercen los hombres y con frecuencia me encontraba sintiendome aislado por esta misma razón. Por otro lado tampoco me sentía femenino pero siempre he sido una persona muy sensible, un rasgo que tradicionalmente se considera femenino. Entonces ahí me tienes pasando por la vida enmascarando socialmente no solo por ser autista sino también por ser una persona que no se identifica con los roles tradicionales de género; soy yo mismo y ser yo mismo es ser algo que no está delimitado en el sistema dicotómico tradicional de expresión de género. En cuanto a pronombres no tengo preferencia y no me molesta que se refieran a mi con pronombres masculinos.
Referencia 4: el video musical casero oficial de Jade
Actualizado 28/05/26