Cartaz (nuevo sencillo)

Grabación, mezcla, master: Carlos Leal en Garageband

Portada: Andrés, Adán, Arturo en la laguna en zona remota de Mexicali, B.C. fotografía tomada por Carlos Leal

Ejecución y créditos: guitarra, vocales y composición por Carlos Leal. ‘El Último Regalo’ es composición por mi amigo el Dr. Cirujano Armando Viramontes. 

TRACKLISTING: 

1. Estados de Ánimo
2. Cuarzo Rosa
3. De Vez en Cuando
4. Oye Tú
5. Mil Maneras
6. Solsticio I
7. Estrella Fugaz
8. Nuestra Mortalidad
9. En la Laguna
10. El Último Regalo
11. Las Cosas que Debí Haberte Dicho

TRACK 1: ESTADOS DE ANIMO: 

Cuando empezó la cuarentena internacional y finalmente se dio la orden en Mexicali para transicionar hacía una modalidad no presencial, el mundo se sumergió en incertidumbre. Entre todo el caos la UABC (Universidad Autónoma de Baja California) decidió lanzar una convocatoria en donde ofrecían 1 crédito optativo a cambió de una obra artística (dibujo, poesía, canción, etc) original. Como todo estudiante que tiene la necesidad de liberar a los créditos optativos de su plan académico pensé “ahuevo, una manera fácil de obtener un crédito optativo” y ahí fue como nació esta canción; mi segunda canción de toda la vida. 

La canción cambia de tono y de vibra en más de una ocasión con una estructura inspirada en el folk psicodélicos y el rock progresivo de los 70s. En realidad no estaba pensando en nada en particular al arrancar la canción con ese arpegio sincopado y la progresión de acordes inicial solo la elegí para acompañar a la letra, que vino primero en el proceso de composición. Quería que la canción se sintiera como una película, en movimiento constante, con muchos cambios; pues así sentía mi estado de animo, constantemente fluctuando en las primeras semanas de la cuarentena por la pandemia de SARS-COVID19. 

Entre estrofas destaca la presencia de varios momentos de expresión instrumental al estilo fingerstlye en donde permitía que la música expresara igual o más que las palabras hasta pasar a esta sección en donde de forma descarada pero metódica inserté a la progresión de acordes de ‘Just the Two of Us’, canción que en su momento el algoritmo de Youtube me había mostrado de forma persistente en esos tiempos. 

La canción tiene varias modulaciones (cambios de tono, tempo y métrica) hasta terminar justamente como inicio, con esa sección instrumental que por accidente resultó estar en 7/4. Lo mezcle y mastericé ahí mismo en el Garageband de mi iPhone 10, tome una foto de yo mismo leyendo un libro de anatomía y lo subí a mi canal institucional de Youtube. 

TRACK 2: CUARZO ROSA: 

Esta fue la primera canción que escribí; a los 17 años. Estaba acudiendo a mis clases de guitarra clásica en el CEART de Mexicali los martes y jueves en esos tiempos y con frecuencia mis padres tardaban mucho en llegar por mi. Una tarde salí un poco más temprano de lo habitual y decidí que iba a escribir una canción para mi novia en aquel momento, inspirado por el sentimiento del amor joven e inocente que caracteriza a la adolescencia. Esta canción era mi manera de expresar que me sentía afortunado por ser el receptor de el amor de mi ser querido pero al mismo tiempo reconocía a nuestra mortalidad, lo cual para mi lo hacía aun más especial. 

En el mundo del misticismo, el cuarzo rosa representa el amor puro; un amor que no esta perturbado por las exigencias de la sociedad o de lo físico, lo material, lo mundado. A través de mi poesía musicalizada quería captar ese sentimiento de amar libremente sabiendo que algún día nos vamos a morir y que a pesar de ese hecho espeluznante, uno puede aferrarse al concepto idealista del amor puro en donde amas sin esperar nada a cambio; en donde aceptas la dualidad inherente de tu mortalidad y al final solo queda decir ‘gracias por todo el amor que me has dado’. 

La primera versión de esta canción solo la tiene un amigo que le gusta que le digan Yisus, pues el demo lo publiqué en Soundcloud y le gustó tanto que lo descargó y lo tenía en su celular pequeño, esos que parecen flip-phones; un gesto que en retrospectiva recuerdo con tanto cariño pues demostró ser fan antes de que me reconociera a mi mismo como artista. Es decir, mostró evidencia de haber conectado con la música y su mensaje acerca del amor apasionado. Yisus era otro hopeless romantic al igual que yo en su momento. 

Con el tiempo vas aprendiendo que no todo es para siempre, parece que el yo del pasado ya tenía esto intuido pero está canción tiene un lugar especial en mi corazón por lo que representa. Musicalmente toma elementos prestados de ‘Ojalá’ de Silvio Rodriguez y ‘Miss World’ de Hole. Mi amigo y co-productor Luis Murillo (@axolot_musician) me ha comentado que el puente, la sección en donde canto la nota más alta de la canción, le recuerda un poco a Juan Gabriel. Creo que en la vibra de la canción está presente un poco de mi gusto por The Smiths a través de los undertones emocionales de melancolía. 

Es una canción tan especial que tendrá su remake en HD para este nuevo proyecto que estoy emprendiendo. Esta canción en particular fue grabada con metrónomo; configuraba un tempo dado, grababa primero la guitarra en una sola toma y luego los vocales en otros track y los ecualizaba por separado. Aunque pues, como era mi primer album realmente no sabía lo que estaba haciendo. Solo trataba de hacerlo sonar lo más pasable posible. 

TRACK 3 & 4: DE VEZ EN CUANDO / OYE TÚ

 ‘De vez en cuando / Oye tú’ originalmente se lanzó como doble sencillo en mi canal de Youtube. Fue compuesta durante mi primer semestre de la carrera de medicina en la UABC. En la primera parte del doble sencillo con ‘De vez en cuando’  trato de conservar ese espíritu folk pero con un poco más de dulzura en los acordes aunque también por el tono en el que lo canto me da espacio para expresar emociones más intensas de lo habitual. El lenguaje es muy abstracto y está abierto a mucha interpretación, conservaré su enigma. 

En cambio su contraparte ‘Oye tú’ que curiosamente ha encontrado a su audiencia en estos últimos meses, es una carta abierta anti-suicido que escribí para una amiga de la universidad cuando estaba batallando notablemente con su salud mental. Es recurrente el sufrir en silencio pero a través de esta canción solo quería darle un poco más de esperanza, expresando que hay luz al final de ese túnel tan oscuro; que aunque carga su cruz en silencio, derramando lagrimas que nadie vera ni escuchará, que no está sola. Tenlo por seguro que esta canción tendrá su remake folk en alta definición, ya le hace falta. 

Para esta canción en particular me enfoqué mucho en el fingerpicking y la implementación de armónicos artificiales en la guitarra acústica de nylon junto a otros elementos como algunas voces armonizando en el fondo y el puente que tiene este toque psicodélico experimental en cuanto a la producción. La mayoría de las canciones de este album las compuse de la siguiente manera: 

1. Escribir la letra: muchas veces una canción para mi llega como un pajarito de la mañana, puede manifestarse en cualquier momento y generalmente la letra es lo que llega primero. A veces en forma de poema con un esquema de rimas ya integrado o en forma de prosa tipo trova. 
2. Musicalizar el esqueleto de la canción con una buena progresión de acordes: la canción está en un tono amigable pero tampoco le saco a componer canciones en tonos atípicos como (G# mayor, C# mayor, F menor, F# mayor, D# mayor, etc). En mi cabeza ya sabía que el esquema I-VIm, V, Vsus4 [en términos de acordes sería C-Am-G-Gsus-G] (una progresión de acordes relativamente sencilla y común) iba a encajar a la perfección con la temática melancólica e íntima. 
3. Agregar otros detalles instrumentales: en la canción hay al menos 3 breaks instrumentales que puse para dejar a la canción respirar. En el ensamble de guitarras del CEART se nos enfatizaba mucho el cuidar las dinámicas que estaban integradas y anotadas en las piezas de música clásica (forte, piano, pianísimo, etc) y a veces el conductor nos daba recomendaciones off-label para la ejecución que enriquecían la pieza en vivo. Pensé mucho en eso también al estructurarla con cambios de tempo, cambios de intensidad, dinámicas de suave-intenso-suave, entre otras. 
4. Terminar de definir la estructura y grabar un demo en una sola toma: muchas de las canciones de este album tienen una estructura poco convencional. Es un album que toma prestado mucho del rock progresivo de los 70s pero fusionado con el folk en español o más bien, es su propio sabor de folk progresivo. Como la canción la escribí en forma de poema contínuo es difícil definir si tiene verdaderamente un coro aunque es evidente que tiene un puente/bridge musical muy marcado en la sección de "por favor, no te vayas'. Para las secciones instrumentales tengo que admitir que ‘Dust in the Wind’ de Kansas y algunas piezas del ensamble de guitarra influyeron mucho en la selección de notas. 
5. Agregar detalles faltantes que se ocurren después de dejarla reposar y escucharla con frecuencia a lo largo de la siguientes semanas o meses. Por mientras se queda en el vault hasta estar lista para grabarse bien y publicarse. 

Y para grabar con Garageband este fue mi modus operandi de 2020-2023: 

1. Tener la letra de la canción en las notas o escrita a mano, a la vista. 
2. Colocar el micrófono del celular (aplica para androids que usen Bandlab también) a una altura razonable para captar tanto la guitarra como la voz al mismo tiempo, procurando no pegarle demasiado fuerte a la guitarra para que la voz no se pierda en la mezcla aunque posteriormente agregué un paso extra a mi workflow: el grabar una toma de voz encima de la original para reforzar y así tener más expresión en la guitarra acompañante. 
3. Idealmente, haber programado tu sesión de la canción al ritmo de un metrónomo para no batallar en la postproducción y mezcla de elementos. 
4. Yo mezclaba con unos Beats Solo Pro 3, que no es lo ideal para mezclar. No es tan complicado en realidad, solo tienes que balancear todos los elementos (tus tracks) hasta que logres tener el sonido que deseas. Es acomodar la dosis de los ingredientes de tu sopa para que este no tan salada ni tan sinsabor. Después extraes tu archivo .wav mandándotelo a tu propio correo o a través de iDrop y lo calas en distintos aparatos electrónicos (bocinas de tu cel, audífonos, bocinas bluetooth, estereo de tu carro con bluetooth, etc.) y haces ajustes en base a eso. 
5. Ya cuando finalmente sientes que está sonando bien (que hacer una canción completamente en aplicaciones como Garageband o Bandlab es completamente válido siempre y cuando tu meta es hacer una canción lofi), un tu programa de preferencia (reaper, protools, incluso hasta en imovie), ajustas los niveles para que no clipee. 

In a nutshell así grabé mis primeros 5 álbumes hasta que mi amigo y coproductor Luis Murillo (@axolot_musician) me incentivó a tomar el siguiente paso y grabar con un interfaz externo y micrófonos de mayor calidad. Así es esto, haces lo que puedes con lo que tienes por ese hambre de querer expresar artísticamente lo que sientes y piensas a través de la magia de la música. 

TRACK 5: MIL MANERAS

Hay canciones que como artista escribes para documentar lo que sientes en el momento. Es un hecho inevitable que el contexto de la vida constantemente está cambiando, a veces con muchos giros de trama inesperados; algunos bastante dolorosos. Incluso algo que antes era dulce puede tornarse agrio con los años. Así fue con esta canción, que en su momento nació por uno de mis primeros amores después de escuchar a la canción de ‘Amante bandido’ de Miguel Bosé pero pues esa persona ya no está en mi vida y eso es natural; dejar ir es parte de crecer. 

Al mismo tiempo eso le permite a las canciones tener vida propia y transformar su significado personal emocional con los cambios de contexto pues al final del día son palabras dinámicas no mensajes estáticos escritos en piedra. Palabras que nacieron de un cóctel complejo de actividad neurofisiológica asociada a la infatuación y sus distintas formas. La pasión. Trato de no ser tan duro con mi yo del pasado pues fueron mis primeras canciones; es necesario componer muchísimas canciones de baja calidad para mejorar el músculo creativo. Por ahí dicen que lo que no se ejercita constantemente, se termina atrofiando. Desde entonces creo que he compuesto más de cien canciones, algo que es completamente normal y parece ser requisito para poder empezar a componer canciones que conectan con mayor facilidad con un público. El errar y fallar una y otra vez es un paso necesario para el nacimiento de un artísta y sobre él cae la tarea pesada de soportar esa carga y lidiar con sus consecuencias sobre la psique. 

Lo último que diré de esta canción es que es un poco dificil tocarla en vivo, solo la he tocado como una vez ante un público como de 10 personas. Ahhh y que las canciones por si solas no son suficientes para que las relaciones funcionen, en su lugar se necesita complementar con inteligencia emocional y capacidad de resolución de conflicto (además de un ingreso económico que pueda mantener a ambos estables en este maldito mundo capitalista-centrado).  

TRACK 6: SOLSTICIO I

“Un solsticio es un fenómeno astronómico que ocurre dos veces al año (en junio y diciembre) cuando el Sol alcanza su mayor o menor altura aparente en el cielo. La palabra proviene del latín solstitium (sol quieto).”

Durante la pandemia me puse bien delulu. Realmente pensaba que íbamos a regresar a clases presenciales máximo 6 meses dentro del inicio de la cuarentena federal; nombre estaba estúpidamente equivocado. Aún recuerdo como mi optimismo fue muriendo paulatinamente, desvaneciéndose entre el caos del mundo. Ya 1 mes adentro de la pandemia me empecé a dar cuenta que era inútil, que el fin de la pesadilla definitivamente no estaba cerca. Fue en este periodo en donde desarrollé un insomnio enfadoso que hasta la fecha persiste. Esto ya va mucho más allá de ser un night-owl, mi ciclo circadiano está jodido. 

Me quedaba despierto casi toda la noche leyendo o contemplando mi existencia, eventualmente rumiando pensamientos ansiosos. En numerosas ocasiones me tocaba ver al amanecer en contra de mi voluntad pues la parte del día que más detesto es cuando hay que irnos a dormir y cuando hay que despertar muy temprano. Una mañana me fui a la terraza de mi casa para recibir al amanecer de una manera más desarmada y menos pesimista y ahí fue como escribí esta canción como tregua hacía el universo (que igual al universo le vale verga mi existencia, es evidente, pero no siempre). 

Para tener éxito hay que saber como aguantar bara y algo que ayuda es convencerte de que las cosas estarán bien, solo suficiente tiempo como para salir de ese hoyo, de tener paciencia con la oscuridad aplastante que te rodea y seguir cargando tu cruz como soldado que realmente no tiene otra opción más que eso y la muerte física o espiritual (lo que llega primero).  

El arreglo fue inspirado en canciones de Sonic Youth en donde usualmente afinan a sus guitarras de maneras inortodóxas para acceder a posiciones de acordes exóticos y con tonos cálidos, graves en frecuencia y ricos en textura sónica. Aunque la canción está en afinación estándar, replica esta dinámica con posiciones estratégicas en el diapasón (está en la tonalida de E mayor). Además aquí observamos la aparición de la Les Paul de mi papá (que se compró durante la pandemia pero casi no usa), que por su poco uso le volteé las cuerdas para hacer la guitarra zurda y grabar todo lo que podía con ella. 

En fin, es unas de mis canciones favoritas de todo el album porque lo escribí siendo uno con la naturaleza reconociendo en sus últimas estrofas que mi existencia es insignificante para el universo y que la naturaleza por más indiferente que parece, nos conecta a todos e irónicamente nos humaniza con su belleza innata. 

TRACK 7: ESTRELLA FUGAZ
 

Una de mis canciones favoritas de este album, en esta canción subconscientemente estaba anticipando el fin de mi primera relación seria que después de 5 años de estar juntos, presagiaba el final. Su instrumentación está inspirada en pop de los 80s' y el movimiento de post punk; es quizá una canción new wave acústica pero sin sintetizadores. Mi parte favorita de la canción es el puente en donde este cuestionamiento interno de “¿debería continuar la relación?" llega a su punto de máxima tensión:

“¿Y qué tal si todo fue solo un capricho? ooh. ¿Y que tal si mañana despierto y todo era un sueño?”

Esas cosas pasan por tu mente cuando sabes que estás cerca de perder algo que atesorabas mucho. Que una relación llegue a su final es perder una parte de ti y es perder a un amigo cercano. Es una experiencia sumamente dolorosa. 

“Enamorado para siempre?, no sé.” 

TRACK 8: NUESTRA MORTALIDAD

Un shoutout a Omar (@xamp.xamp), miembro de Merma y fundador de casa productora Silueta del Noreste que me ha comentado que le gusta esta canción. 

‘Nuestra Mortalidad’ es una canción reflexiva e introspectiva acerca del hecho de que algún día todos vamos a morir y de lo cansado que es enmascarar. En 2020 no tenía mi diagnóstico aún pero a los 21 ya te das cuenta de lo falso que es el mundo, en especial en ambientes en donde el poder social y económico se utilizan para asignarte un valor en la jerarquía social. 

Cuando estaba estudiando la Licenciatura en Medicina en Universidad Xochicalco me sentía muy fuera de lugar. Aunque podía llevarme bien socialmente con mis compañeros, realmente no sentía que pertenecía ahí y conforme avanzaba en la carrera este sentimiento solo iba creciendo. Me sentía muy solo e incomprendido y no tenía con quien externar esta sensación porque ni yo la comprendía por completo. Una de las cosas que experimentan las personas que tienen un cerebro autista por su neurobiología es la alexitimia: dificultad interoceptiva o incapacidad para reconocer el estado interno emocional de uno mismo. Suena bien fumada esa madre pero explica el porque algunas personas neurodivergentes tomamos malas desiciones, por impulsividad y por no estar en contacto con nuestras emociones. Cuando se le da rienda suelta a las emociones, suele terminar en resultados con bastantes consecuencias negativas. La autoregulación emocional es una habilidad que se asocia al éxito en todos los sentidos. Curiosamente parece que cuando uno no puede reconocer a sus emociones, se vuelve sumiso a sus influencias sobre su conducta, en especial si es la tristeza y ansiedad. 

Algo que me parecío divertido de esta canción es que me recuerda un poco a los trabajos de Luis Alberto Spinetta pero no conocí a la música de Spinetta hasta 2023 o 2024. 

TRACK 9: EN LA LAGUNA

Si fuera por mi, hasta aquí dejaría el tracklisting y de hecho originalmente así lo tenía planeado. En 2020 mi modus operandi era: grabar, mezclar/masterizar de forma rudimentaria y publicar la canción como sencillo en mi canal oficial de Youtube con arte de portada único y original para cada sencillo de acuerdo a su vibra. Esta práctica la adopte gracias a la manera en la que se publicaban sencillos en vinilo en los años 50-2000s. No tenía ni la menor idea de que existían plataformas de distribución (distribuidoras) digitales que como parte de sus términos de servicios incluían un plan gratuito que te permite publicar. Le pregunté a mi amigo músico y médico Solrac que cual plataforma usaba él y así fue como hice la transición de Youtube a todas las plataformas de streaming a través de la distribuidora RouteNote. Posteriormente un amigo sabio me recomendó usar Ditto Music y hasta la fecha ese es el que uso. 

Esta canción fue la más divertida de grabar y tome inspiración de diversas fuentes como Billy Joel (The Downeaster ‘Alexa’, Goodnight Saigon), Metallica (The Call of Ktulu), Neutral Milk Hotel (The Fool), para mencionar algunos. 

Usa una métrica musical de ¾ tipo balz pero con un toque evidentemente naútico, múltiples modultaciones de tono y es relativamente exigente en la ejecución vocal. La temática es macabra y alude hacía el como una depresión severa no tratada avanza hasta la ideación suicida completa, algo que me paso en la pandemia a finales del año 2020. Parece que en esos momentos lo que quería transmitir es que con una buena red de apoyo cualquier obstáculo en la vida parece ser posible de superar, incluso los más pesados. 

En los últimos coros tenemos la participación de mis amigos de la infancia Andrés, Adan, Mishelle, César y Sául cuyas voces se pueden escuchar coreando los últimos coros antes del solo de guitarra. Esta parte fue inspirada por la canción ‘Goodnight Saigon’ de Billy Joel, una canción poderosa y espeluznante. En el solo del outro podemos escuchar un monólogo improvisado que también fue protagonizado por mis amigos en donde tenemos desde gritos aleatorios de angustia hasta frases fugaces como: 

5:53 Saúl: “viva el coito excesivo…”

Para el solo del outro use la Les Paul studio con cuerdas volteadas de mi papá para hacer el lead. A mi parecer tiene influencias fuertes de mi album favorito de todos los tiempos: “In the Aeroplane Over the Sea” de Neutral Milk Hotel. 

BONUS TRACKS 

TRACK 10 CUARZO ROSA (DEMO): el segundo demo en existencia de esta canción. El original fue subido a soundcloud en 2015 y desde entonces ha pasado a convertirse en lost media. La última persona en tener la grabación fue un compañero de la prepa que conocíamos por el pseudónimo 'Yisus' que no he visto en años. 

TRACK 11 EL ULTIMO REGALO: letra escrita por mi amigo Armando Viramontes que actualmente está cursando su residencia médica en Cirugía General. Es una break up song poderosa, probablemente la volvere a grabar.  

TRACK 12 TITLE TRACK: tengo una relación complicada con esta canción, pues en su momento trate de hacerla conceptual. La idea era que las canciones y el album documentaban el estado mental de un individuo de inicio a fin hasta terminar en su muerte. Y pues al estar muerto se da cuenta de todo lo que quedó pendiente por hacer, pero pues inútil porque está muerto.  

 
Actualizado 02/05/26